Archivo de categoría Congreso de Investigación

Listado de ponencias recibidas 2021

Al cierre de la convocatoria, que se realizó el 28 de febrero, se recibieron las siguientes ponencias:

Tipo Cátedra

  • La tanga: áncora clave en el perreo del videoclip de reguetón
  • Akram Khan y Georges Didi-Huberman, entre resistencia y existencia.
  • CUERPO SONORO EN LOS ANDES ORIENTALES DE COLOMBIA: Una aproximación a las representaciones corporales precolombinas de las estatuillas sonajeras antropomorfas de la Cultura Muisca
  • LA DANZA EN EL VIDEO Y EL VIDEO EN LA DANZA: Primeros pasos de la videodanza en Medellín
  • Presencias otras de la danza en universidades colombianas: Vicisitudes y hallazgos de la investigación sobre trabajos de grado sobre danza.
  • “La formación del docente de danza clásica en términos del lenguaje”
  • La influencia de las artes corporales en la primera infancia desde la perspectiva del ambiente escolar en una institución pública en Bogotá D.C
  • Lesiones en los atletas de las artes
  • Danza de anticipación, cuerpos tecnológicos y narrativas post media
  • Versión narrada de la obra Papayanoquieroserpapaya de la compañía Cortocinesis Danza Contemporánea
  • Redes y tráficos de saberes de los y las docentes en danza folklórica popular de la Ciudad de La Plata. Consideraciones acerca de los territorios de formación
  • Eco del reflejo de la corporeidad capturadas en la pantalla
  • Una triada coreográfica, convergencia de lenguajes en la creación del videodanza
  • Decolonialidad en la danza, apuestas de vida
  • Al que le gusta le sabe. Panorama general de las prácticas laborales de bailarines profesionales de danza contemporánea en Bogotá
  • Niñas y niños: ¿Co-creadores o espectadores obedientes?: Una mirada al campo de las artes escénicas dirigidas a público infantil en Colombia.
  • LA GRAN ODALISCA. Hipersexualización de la Danza Oriental y la búsqueda de una estética decolonial
  • La dimensión política del cuerpo inmóvil y silencioso.  Una experiencia performática en el marco del estallido social en Chile.
  • PROCESOS PEDAGÓGICOS: La danza un medio de conexión y socialización en la virtualidad
  • Ellas comprendieron en tres actos creativos
  • La creación en danza. Un emprendimiento sin retorno.
  • Danzar en casa: la experiencia de formación virtual como apuesta por el ejercicio de la ciudadanía cultural de niños, niñas y jóvenes en Medellín durante el confinamiento
  • Habitar el ritmo. De cómo vivir sin perder(nos en) el tiempo
  • “El desconcierto del cuerpo: un habitar retorcido, desviado, extraño en la danza voguing”
  • Danza como terapia: Embodiment, Empatía cinestésica y el caso del contact improvisation
  • ¡Ahora que si nos ven! Acti-artivismo, mujeres en movimiento
  • Didácticas para el entrenamiento de cualidades / habilidades básicas en la danza.
  • Folklore como eje transversal en la escuela
  • Método EDG – Enseñanza de Danza en Geriátricos
  • El rol de la danza y el Patrimonio en el proceso de paz en Colombia: de la empatía kinestésica a la reconciliación social
  • Los personajes femeninos en las versiones coreográficas de Borowsky (1952) y Trunsky (2010) del ballet Estancia de Alberto Ginastera.
  • Análisis de la gestión de la danza contemporánea independiente en Guadalajara.
  • La Habana: Escenario de Teatralidades Múltiples
  • Enredada en una corpo-escritura-oralidad ante la liturgia neoliberal
  • Reflexiones sobre la formación técnica para el folclor escénico
  • Los encuentros creativos como una expresión de communitas. El caso de un proceso de creación de danza contemporánea en la Ciudad de México
  • ¡ESTE NO ES UN CYPHER! Es un cypher en espiral del breakdance femenino
  • Manual de Conductas Inapropiadas en los Gimnasios; Sobre la Presencia de la Anatomía Artística en la Propiocepción y la Regulación del Cuerpo y el Movimiento.
  • El changüí como patrimonio cultural cubano. Viajes y trayectos de una actualización conceptual
  • Lenguaje corporal, danza y escuela
  • EMBODIMENT una obra de danza y tecnología.  Reflexiones en relación al proceso de investigación y creación
  • Danzas para recomponer: REC, investigación y creación de archivo sobre 6 obras de danza expandida
  • Transición del sector de la danza a unas condiciones laborales con dignidad.
  • Cartografía de Lugar (Herencia simbólica del cuerpo)
  • TÉCNICAS CORPORALES CONTEMPORÁNEAS (Bases y Teoría Política para una Tradición en Danza)
  • UNIDAD DE LOS PRINCIPIOS (Análisis y reflexión crítica en torno a la Barra en Danza para otras rutas técnicas y epistemológicas)
  • COMPOSICIÓN DANCISTICA Una mirada decolonial
  • Cambio de pensamiento: Problematizaciones acerca de las lesiones corporales en la Danza.
  • El Bambuco y Huapango Huasteco. Propuesta de un Manual para el docente de 4° de Primaria en México.
  • MA-FI-SON
  • La presencia escénica de los bailarines  

Tipo Demostración Práctica

  • El Taller de Danza y Escritura: un espacio para la autoenunciación.
  • DESBORDAR EL CUERPO – EXPANDIR LA DANZA Acción performativa, danza contemporánea y experiencia subjetiva en la creación Exhibición de cinco capítulos de webserie documental creados a partir de tres estudios de caso de agrupaciones de danza en Bogotá.
  • DANZA CONTEXTO: ser, contexto y creatividad
  • AeroFolk
  • Grafías. Método de investigación-creación para el actor-bailarín
  • Soledades de María. Intervención, re-ejecución y reconocimiento a la vida de María Cano como ejercicio renovado de memoria estética.
  • D e r i v a s c o n l a d i s t a n c i a -p-r-i-n-c-i-p-i-o-s-
  • Sistema de notación para el zapateo de joropo llanero.

Una vez cerrada la convocatoria de propuestas, se verificará cumplimiento de los requisitos y/o condiciones, superado este paso, las propuestas pasarán a ser revisadas por el comité académico / pares ciegos correspondiente. 

Convocatoria Ponencias – 2 Congreso Internacional de Investigación en Danza

Entre el 24 y el 27 de agosto de 2021, Bogotá será sede del II Congreso Internacional y VI Congreso Nacional de Investigación en Danza, un evento académico y cultural, cuyo fin es circular y visibilizar la investigación en el campo de la danza, a través de la apertura de espacios de diálogo, intercambio de experiencias, preguntas, problemas y desarrollos. Las dimensiones políticas de la danza, el cuerpo y el movimiento serán el eje conductor del Congreso. 

Este es el espacio de encuentro, diálogo, reflexión, intercambio de saberes de los investigadores de la danza, el cuerpo y el movimiento provenientes desde las diferentes áreas del conocimiento. 

La convocatoria está dirigida a investigadores, bailarines, coreógrafos, maestros, gestores, artistas e interesados en la danza, así como a agentes independientes y colectivos que cuenten con productos de investigación en el campo de la danza. 

En su sexta versión, el Congreso propone dos formatos de simposio en relación con el eje expuesto. El primer formato corresponde a la ponencia tradicional – tipo cátedra, y el segundo, corresponde a la demostración práctica, de resultados de investigación.

Formato Ponencia Tradicional

Para el formato de ponencia tradicional, se abrirán las siguientes líneas temáticas: 

Aproximaciones teóricas y estéticas a la danza: Este simposio se propone como un espacio para convocar aportes desde perspectivas teóricas (estéticas, críticas, teoría de la recepción) de la danza, el cuerpo y el movimiento, mediante el análisis de fenómenos o la construcción de hipótesis interpretativas. 

Memoria e historiografía de la danza: Este es un espacio de encuentro en torno a la construcción de memoria de la danza y las distintas posturas y apuestas historiográficas alrededor de la danza. 

Danza, memoria y culturas de paz: El simposio busca convocar aportes investigativos relativos a prácticas y fenómenos dancísticos y performáticos como medios o instancias de construcción de memoria histórica, y como procesos y acciones de formación para la reconciliación, de elaboración de duelo, y de ciudadanía en un contexto de generación de culturas paz .  

Por ejemplo, en referencia con lo expuesto por la UNESCO, en https://es.unesco.org/themes/programas-construir-paz

Medios de registro, memoria y archivo de fenómenos artísticos performáticos y dancísticos: Este simposio se propone como un espacio de socialización de los desarrollos 

investigativos sobre el registro y la documentación de la danza, temas centrales de reflexión de los hacedores del campo, en tanto la naturaleza efímera del hecho dancístico hace que su registro sea un ejercicio de indagación en sí mismo, susceptible de ser investigado. 

Pedagogía y enseñanza de la danza: Este simposio busca reunir experiencias de investigación para la práctica pedagógica de la danza y para la sistematización de experiencias y metodologías, hallazgos, nuevas propuestas y resultados de procesos de enseñanza y de formación en danza. 

Proceso de investigación–creación: Este simposio se propone como un espacio de socialización, reflexión e intercambio entre distintas posturas en torno a la creación y la investigación. La creación es un eje central en el desarrollo de las disciplinas artísticas; los procesos a través de los cuáles ésta se documenta, sistematiza, se retrata la evolución en las búsquedas creativas desde la revisión de las piezas, los creadores o los intérpretes, son de vital importancia para la comprensión y el análisis del campo de la danza. 

Tradición y contemporaneidad en la danza: La relación entre la tradición y la contemporaneidad es uno de los ejes temáticos y conceptuales más relevantes y presentes en la danza del país. Este simposio busca reunir experiencias, posturas y desarrollos de investigación que hablen de las formas como esta relación–tensión se resuelve en diferentes territorios, productos y resultados. 

Políticas públicas, economía y gestión de la danza: Este es un espacio para la socialización de análisis de la implementación de políticas públicas relacionadas con la danza, sus impactos e investigaciones en torno a diagnósticos de necesidades del campo conducentes a proponer documentos de política pública para la danza. 

Formato de Demostración Práctica

El formato de demostración práctica abre un espacio alternativo para las investigaciones cuyas metodologías y productos se materializan principalmente en la práctica corporal. Busca, por un lado, fomentar, visibilizar y validar la investigación basada en la práctica; y, por otro lado, incentivar el ejercicio de estructurar y nombrar dichas prácticas en términos que entren en diálogo con el campo de la investigación. Aclaramos que la demostración práctica no es un taller, ni es la presentación de una obra. Este formato consiste en exponer una investigación que se haya desarrollado fundamentalmente desde la práctica corporal, y propone que el discurso verbal interactúe con la acción física para evidenciar las respectivas búsquedas, metodologías, hallazgos y fuentes. 

Para la modalidad de demostración práctica se abren las siguientes líneas temáticas: 

Prácticas pedagógicas: Este es un espacio para compartir metodologías aplicadas a la pedagogía de la danza u otras actividades centradas en el cuerpo y el movimiento. Se espera convocar a maestros(as) que hayan desarrollado procesos con diferentes tipos de comunidades educativas, y que hayan cristalizado sus investigaciones a través de su trabajo experiencial.

Sistemas de entrenamiento: Esta línea temática se abre para visibilizar investigaciones sobre el entrenamiento corporal, encaminadas a la preparación, el desarrollo y la potencialización del desempeño técnico y/o expresivo del cuerpo. El espacio se abre con el ánimo de convocar el trabajo de individuos, grupos y/o compañías que hayan desarrollado sus investigaciones sobre el entrenamiento a través de la práctica.

Investigaciones en torno a la creación: Este simposio busca aportar al reconocimiento de los procesos investigativos en torno a la creación, y que impliquen la exploración corporal y/o escénica como objeto principal de estudio. 

Toda las ponencias tradiciones y de demostración práctica que apliquen al Congreso serán evaluadas, seleccionadas y organizadas según su afinidad temática. Este trabajo será llevado a cabo por el Comité Académico del Congreso, el cual está integrado por artistas investigadores y académicos de la Red y evaluadores externos. En caso de que las ponencias o demostraciones prácticas propuestas evidencien temáticas distintas a las sugeridas, el Comité Académico evaluará la apertura de nuevos simposios, con mínimo cuatro y máximo diez ponentes, para asegurar el desarrollo de una nueva línea. 

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

 Sólo serán consideradas las propuestas que se presenten según la información aquí incluida. (En las fechas y formularios del evento) En caso contrario, la propuesta no será tenida en cuenta. 

La participación como ponente en el Congreso no tiene costo. En tal razón, los ponentes podrán asistir a los espacios académicos del Congreso. Para asistir a los talleres, los ponentes tendrán 50% de descuento. Para efectos de la certificación de participación, los ponentes asistirán a por lo menos el simposio dentro del cual se programa su propuesta, con el propósito de animar la discusión y el intercambio académico. Sin excepción. 

El Congreso no asumirá ningún costo para asegurar la participación presencial de los ponentes en la sede del evento. Esto quiere decir que no financiará tiquetes aéreos, ni hospedaje, ni alimentación. 

● La inscripción como asistente al evento tendrá un costo de COL$120.000 o USD$ 45. Aplican descuentos y/o becas que se habilitarán desde el 1 de abril y hasta el 30 de junio de 2021

● La convocatoria para asistentes se abrirá el 1 de abril de 2021, hasta agotar cupos. 

Los interesados pueden inscribir sus ponencias, del 14 de septiembre 2020 al 14 de febrero de 2021, a más tardar a las 11.59 p.m. hora de Colombia, mediante el diligenciamiento íntegro del formulario en línea que le corresponda. No se harán extensiones adicionales. 

CRONOGRAMA

Apertura Convocatoria Ponencias: 14 de septiembre de 2020

Cierre Convocatoria Ponencias: 14 de febrero de 2021

Revisión de Ponencias: 15 de febrero al 24 de marzo 2021

Publicación Ponencias Aceptadas: 1 de abril de 2021 

*Cualquier cambio en las fechas se anunciarán oportunamente.

**En caso de la ocurrencia de eventualidades que no permitan la realización del evento de forma presencial, el Congreso se realizará de forma virtual y/o híbrida.

***En caso que el evento deba ser cancelado por fuerza mayor, habilitaremos todos los mecanismos necesarios para orientar a los participantes.